感動流浪，收藏流浪

　　還記得兩年前某個初秋的夜晚，因為參與了流浪之歌音樂節，而有了最單純的感動…

　　秉持著對好聲音的堅持，歷時近兩年的後製，大大樹終於推出台灣首張音樂節Live DVD + CD。現場多軌錄音加環繞混音，忠於原味地重現流浪之歌音樂節中每一個樂團的每一個聲音。

　　如果兩年前那個夜晚，你曾跟隨著流浪之歌的旋律搖擺起舞，曾經興奮地鼓紅了手掌心，曾經感動落淚過，這張專輯，將讓你重溫那種熟悉的悸動；如果當初你忘記了或是來不及參與，如果你好奇為什麼參加過音樂節的人總是感動莫名，這張Live DVD + CD將是你一窺流浪之歌音樂節的機會，百分之百如臨現場的音響和氣氛，你會發現這就是音樂節LIVE現場的魅力。流浪之歌音樂節Live DVD + CD，一張絕對值得收藏的專輯，保存流浪之歌與生俱來的感動，每一次都可以勾起你對音樂的渴望，也鮮活你對音樂的記憶。

2001流浪之歌音樂節簡介

　　依循著吉普賽、猶太、蒙古、客家、都市原住民的足跡，流浪之歌音樂節啟動了潛藏在身體血液中的流浪因子，與你一起流浪在台北…

　　2001年九月，大大樹企劃並舉辦「流浪之歌音樂節」，以跨越國界的文化現象，對國內外的民族，包括台灣客家、都市原住民、蒙古、猶太民族、吉普賽人進行一場深刻的音樂交流與對話。結合露天演唱會、紀錄片、講座與研討會等，呈現遷徙族群豐富且多元的音樂文化風貌，也希望民眾在一般的生活動線中就能參與音樂節、感受流浪的聲音。

　　音樂節分成五個部份同時進行。「十字路口」、「音樂影像館」、「帳蓬會」、「旅者說故事」以及「大舞台」。其中的重頭戲「大舞台」更邀集了捷克的阿隆吉普賽樂團、波蘭的克拉可猶太樂團、花蓮阿美族的迴谷與達克達、美濃客家樂團交工樂隊，以及蒙古的烏仁娜及德國樂團等，交流不同地域中不同的流浪特質，他們擦出的火花也為大安森林公園的夜空增添許多絢爛。

 

附錄

音樂節樂團簡介

	交工樂隊 台灣客家民謠再生 新音樂美學實踐 交工樂隊以農村勞力交換的「交工」概念為名，從美濃反水庫運動出發，將音樂融入土地情感中。他們關懷農村的生活現實，創作不輟，從傳統的客家八音、山歌中汲取養分，融入搖滾、新民謠的現代音樂語彙，自由地出入在嗩吶、月琴、吉他、貝斯、廟鼓的聲響之間，精彩的樂器配置與生動的音樂表情，仿彿讓人聞到美濃菸樓的泥土氣味。交工樂隊的出現，實為沈寂已久的客家歌謠注入了新的活力。
	克拉可猶太樂團 波蘭猶太古城革命樂風 昂揚起伏翻騰舊韻 來自波蘭的克拉可猶太樂團，（The Cracow Klezmer Band）是年輕的男子四人組合，他們以波蘭的猶太文化重鎮Cracow為名，打算守護傳統樂風，卻在過程中發現了新的可能，小提琴、低音大提琴、手風琴、黑管、打擊樂，時而翻騰、時而迂迴，精彩的樂句鋪陳再造了猶太音樂的鮮活風格，從樂句中流瀉出的生命力，彷若一把再生之火，讓人們看見了傳統民謠的再生之路。
	迴谷與樂團 台灣阿美草根藍調 都市原住民詠嘆新調 台灣原住民為討生活離鄉、四處遷動已成為常態，迴谷，這個阿美族民歌組合中主要的創作靈魂與歌者，他的許多創作便取材於不斷遷徙的勞動生活。來自台灣花蓮的阿美族，迴谷用自己的語言唱自己的歌，打破弱勢文化的沉默，不為流行作嫁，不曾譁眾取寵，揉合阿美族傳統、漢族文化、日本殖民時代和西洋搖滾的影響，以旺盛的創作欲和熱情的歌聲，勾勒出阿美族真實生活裡的音樂氛圍。
	阿隆吉普賽樂團 捷克吉普賽青年急馳暴烈之聲 阿隆吉普賽樂團代表的是遷徙至中東歐地區的吉普賽樂人，與當地民謠風格與演奏技巧結合後的吉普賽音樂。傳統樂器捷克揚琴 (Cimbalon)同時引出節奏與旋律，和上時而舒緩、時而劇烈昂揚的民謠提琴，形成整個樂團的精神主軸，女主唱的哭腔與圓潤的高音不斷引發高潮，飽滿生命力不斷。
	烏仁娜與樂團 延綿遼闊蒙古草原吟唱 交融世界聲韻直擊入心 烏仁娜是目前在世界音樂舞台上最為活躍的蒙古女歌者。生自鄂爾多斯草原的她，帶著草原兒女的純真與豪氣，遼闊如大地的吟唱，直搗入聽者的心底，延綿震動的長音，感人落淚。目前定居於歐洲的她，在音樂舞台上與各國樂人相遇，演唱草原上的傳統歌謠外，也與不同國籍、不同文化背景的樂人碰撞出新的火花，傳唱了百 千年的蒙古歌謠，因著烏仁娜的人生境遇而新唱，音樂的繁衍與擴散，於焉展開。