大大樹冬藏樂集‧樂人介紹

萬芳 Wanfang
觸動千萬人心的歌者，以靈魂演唱、傾訴所有女性的生命篇章

本名林萬芳，以溫暖的歌聲與特殊氣質於流行樂壇獨幟風格，但不自宥於流行音樂界。自大學開始的歌唱生涯孕育成萬芳的表演基底，十年前涉足劇場後，拓展對「肢體」、「聲音」、「舞台」的不同理解，重新思考、挑戰「表演」一事。萬芳的表演逐漸往自己的內在走進、探究，內容轉而表達生命與生活中關心的議題。

近年深耕劇場、電視、電影等表演領域，曾獲金鐘獎最佳女主角，同時是知名音樂網電台主持人。對生活與生命的體悟沉澱成一股力量燃為萬芳表演的欲念和渴求，因熱愛表演藝術和思索生命，得以從容跨界於各表演領域，找尋自己的位置。

萬芳部落格：http://wanfang-hervoice.blogspot.com/

林生祥Lin, Sheng-xiang
源自土地、廣納世界，建構超越語言隔閡的客語新民謠

走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，從改良傳統樂器、重編客語歌調、到引入搖滾民謠思維、融合不同民族的節奏韻致，林生祥的創作廣度不斷跨越，厚度也持續增加，但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。最新作品【種樹】描述1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉尋找出路，以開創農業新契機的農民群像素描。

林生祥與樂團網站：http://www.treesmusic.com/artist/shengxiang/shengxiang.htm

大竹研Ken Ohtake
吉他的囚徒，不斷堆疊和諧、衝突、高潮、安靜，尋找沒有被彈出的聲音

來自日本的優秀吉他手，與沖繩民謠大師平安隆（Takashi Hirayasu）長期搭檔，重新演繹沖繩民謠，並持續鑽研空心吉他演奏，透過對民謠、古典吉他及樂理的拆解與分析，開展自由即興的彈奏風格。2005年代表亞洲於德國最大世界民謠音樂節TFF. Rudolstadt「魔力電吉它」舞台演出，為舞台上最年輕的演出者。2006年與客家新民謠創作者林生祥合作融合東亞海島音樂風格的專輯【種樹】，林生祥盛讚大竹研：「知道如何閃躲已存在的音樂線條，尋找沒有被彈出的聲音，堆疊和諧、衝突、高潮或安靜。」

大竹研網站：http://www.treesmusic.com/artist/ken/kenohtake.htm

謝杰廷

謝杰廷Hsieh, Chieh-ting
手風琴詩人，化抽象理論為多變音樂線條，戲劇張力難以界定

台灣全才音樂創作新秀、研究者，悠游於音樂、美術、建築多種藝術領域之間，2003年起擔任創作樂團「對角線」手風琴演奏，鎔鑄搖滾、民族、以及現代音樂多樣樂風，成功將抽象理論化為多變的音樂線條，處處流露其專注、敏感，難以界定但充滿戲劇張力的實驗風格。畢業於政大新聞系，曾於2007女歌之二【萬芳的房間劇場】、台北詩歌節演出。

對角線網站： http://homepage.ntu.edu.tw/~r93144001/diagonal/diagonalmusic.html

羅思容＋黃宇燦Lo Sirong＋Eric Huang
橫跨詩、樂、畫壇的全才女性創作人，以歌詩觸摸生命與美的最初顫動
羅思容是台灣難得一見、具獨特氣質的歌者/創作者，也是詩人、畫家。她從客語獨特的語境中尋找富於文學性與音樂性的創作語彙，也以直覺、素樸的性靈為本，歌頌自然、人文、生命之美，創作歌詞充滿豐富的靈思、童趣。而羅思容得天獨厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠鍊出來的歌唱技巧，更使得每一首歌都靈跳生動。創作至今以客語、閩南語及國語等語言完成的歌謠近百首，已發行首張客語創作專輯《每日》，獲英國權威民謠雜誌《fRoots》2007年11月特別推薦。多次於音樂創作比賽中獲得獎項，也屢次受邀至大型民謠音樂節、詩歌節演出。

吉他手阿燦，本名黃宇燦，考上專科那年，用一把小提琴交換來一把木吉他，從此以吉他演奏為職志。曲風遊走藍調、民謠邊界，才華洋溢，為羅思容專輯《每日》專輯中增添許多極富情感的即興血肉。

羅思容網站：http://www.treesmusic.com/artist/Sirong/sirongsch.htm

David Chen

David Chen＋Conor Prunty

解放規矩的手腳，與狂熱藍調小子David & Conor一起加入布魯斯的搖擺行列！

David Chen生長於美國俄亥俄州，自幼受到美國鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村歌謠，擅長彈奏吉他、曼陀林、斑鳩琴、夏威夷四弦琴等，與同樣愛好草根藍調的英格蘭民謠口琴手Connor Prunty搭檔，兩人同時也是「David Chen與泥灘地浪人」﹝David Chen & the Muddy Basin Ramblers﹞樂團成員，和其他同樣對美國鄉村、藍調音樂懷有濃厚鄉愁的團員，以台北盆地為基地，一面以早期藍調風味濃郁的音樂解鄉愁，一面也嘗試創作，用音樂標記他們遷徙的足印。

David Chen與泥灘地浪人網站：http://www.muddybasin.com/

鍾玉鳳Chung, Yu-feng
跨界琵琶演奏、編曲家，優游傳統現代、中外文武，傳統新生的最佳演繹者

台灣青年琵琶演奏家，現任佛光大學講師，長期從事音樂演奏與教學工作，擔任國內知名演藝團隊「望月小集」的琵琶獨奏。並屢次受邀至歐美各國演出，備受佳評。其演奏曲目全面，文武兼擅，悠游於傳統與現代之間，對樂曲的詮釋，在優越的技巧與豐沛感性的加持下，莫不面貌獨具。近來亦嘗試創作琵琶新曲，為國內極具潛力的優質琵琶演奏家。

雲力思Inka Mbing
孕育自泰雅傳統文化，原漢人都無法忽略的聲音，傳遞山林與祖靈的訊息

泰雅族女歌手，生於新竹尖石的泰雅部落，童年在祖母照顧下奠定了對泰雅傳統生活深刻的感情和體會；隨著原漢移動的軌跡，二十歲不到便開始在都市的民歌餐廳闖蕩表演，之後為人妻母，接觸到原住民運動，體內原住民認同的種子爆發，而參與原運多年。近年來，她致力於母語教育、部落文化傳承，也將靈修得到的能量注入到她所從事的原住民文化運動和表演當中，並返回部落，透過耕種孕育她的土地找到生命能量。

楊祖珺tc yang
民歌時代傳奇，再現關不住的歌聲

楊祖珺是七○年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。曾出版【楊祖珺專輯】。

烏仁娜Urna
來自蒙古大地遼闊的聲音，行旅世界

烏仁娜生內蒙古鄂爾多斯草原，現居埃及，是歐洲世界音樂舞台上最為活躍的亞洲女歌者，與歐亞許多優秀的音樂家合作，包括匈牙利知名小提琴家Zoltan Lantos、爵士樂界著名的打擊樂家Ramesh Shotham、被德國樂評看好的年輕打擊樂家Saam Schlamminger、Muhammad Reza等，使得她根植於傳統的民歌洋溢著自由揮灑的神采。烏仁娜十八歲考進上海音樂學院，毅然決定離開家鄉草原，求學期間，堅決不接受學院的美聲訓練，因此能保有天賦的好嗓子及自然迴旋的唱腔。她的吟唱遼闊如大地，直搗入聽者的心底，延綿震動的長音，感人落淚。每一次演出後，觀眾和舞台上的烏仁娜一樣，都彷若重生。

烏仁娜網站：http://www.treesmusic.com/artist/urna/index.htm