【流浪之歌音樂節】走到了第四屆。定名「流浪」，並非對旅行天真的想像，而是對「遷徙」主題所牽動的音樂果實做新的思考、整理，同時引領對話，呈現一個容納多元討論與展演的音樂節。

音樂節每年提出一個主題，從「傳統創新」到「身分認同與捍衛權利」，試圖建立一個超越地域與文化疆界的民眾音樂節。音樂節予我們，不是一場狂歡的嘉年華，而是一個公共論壇，在其中我們以音樂對話，並建立多元進步的觀點。

「音樂影像館」是音樂節多年來一門重要的功課，透過影像，我們得以對舞台上呈現的音樂及文化搭建一個通道。【2005流浪之歌音樂節】，大舞台上呈現的主題是「手風琴．新定義」，「音樂影像館」則以音樂的「新時代、新定義」為討論主題。為此，我們邀請了英國當代重要的左翼紀錄片導演迪克．方登（Dick Fontaine）參與音樂節的論壇，並放映五部他自60-80年代具代表性、定義新音樂時代與風格的作品。同時也邀請到麥克．迪柏（Mike Dibb） 紀錄探戈大師皮亞佐拉的影片，與史迪方．施威特(Stefan Schwietert ) 的影片─紀錄加勒比海音樂之父Pacho Rada在哥倫比亞加勒比海海域的音樂之旅。

2005年「音樂影像館」迴響不斷，因而延續伸展出巡迴數縣市的「流浪影像館」系列。「音樂影像館」相較於音樂節中大舞台的演出，沒有喧騰的群眾，卻有安靜扎根的力量。在台灣充斥浮誇、過度張燈結綵的節慶時，我們對於各地方因為影像館的深度產生熱情回應的主辦單位敬佩不已。期待【流浪之歌音樂節】繼續遷徙、繼續以音樂串連多元的對話。