音樂影像館 Documentary Hall■地點│Venue：中國文化大學推廣教育部1F藝文廊& 9 F 904 教室│
1 F & 9 F 904 Classroom , SCE, Chinese Culture University
■時間│Date：10/01 10:00∼18:５0
〈自由入座〉【主題│Topic】：新定義、新時代│new definition．new era
他們開創了音樂的新定義、開啟了新音樂時代……
1. 【探戈大師—皮亞佐拉】導演：Mike Dibb (2003年/120分鐘)
Tango Maestro─The Life and Music of Astor Piazzolla (2003/120 mins)
■播出時間：2005/10/1 10:00-12:00
大提琴家馬友友曾說，他最大的遺憾就是從來沒有見過皮亞佐拉。17歲起定居在阿根廷的皮亞佐拉，原本得意於自己古典音樂創作，但因為一句「皮亞佐拉，你的古典作品寫得很好，但真正的皮亞佐拉在探戈裡，千萬別放棄它。」的鼓勵，使他重燃探戈創作的熱情。但不走舊路的他，在他的探戈音樂裡加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素，使探戈脫離酒館配樂的刻板印象，而有了自己創新的生命，容納整個文化的厚度。本片中，導演Mike Dibb串起皮亞佐拉30年的表演史與珍貴的歷史鏡頭，及當代樂人向他致敬的演出片段。Director Mike Dibb narrates this film biography of the legendary tango musician Astor Piazzolla through archive footage, and interviews with family, friends and collaborators.
2.【魔鬼的手風琴 】導演：史迪方．施威特(2000年/90分鐘/本片無中文字幕)
【The Devil's Accordion】 (El Acordeon del Diablo)Directed by Stefan Schwietert (2000/90 mins)
(The company to be credited is Zero Film - http://www.zerofilm.de/)
■播出時間：10/01 13:00-14:30
影片記錄了加勒比海音樂之父Pacho Rada在哥倫比亞加勒比海海岸的音樂之旅。他經驗了與加勒比海樂風共同成長的樂人與歌者的音樂世界。這些樂人將哥倫比亞的昆比亞（Cumbia）樂韻與鬥牛歌轉化為大樂隊形制，產生震憾的音響性，Alfredo Gutierrez也出現片中。巨星級的樂人、被稱為瓦言那多樂（Vallenatos)之王的Israel Romero，在片中與他的甥兒以手風琴雙奏彈出讓人屏息呼吸的樂曲。
雖然Pacho Rada是加勒比海音樂之父，他的成名卻是因為馬奎斯在他的小說《百年孤寂》中向Pacho Rada致敬。以手風琴與化身音樂的魔鬼對抗，贏回靈魂的吟唱詩人正是以Pacho Rada為靈感來源 。
特別感謝本片導演 Stefan Schwietert提供此片在2005流浪之歌音樂節播放。放映後將由馬莎．豪俐女士在“旅者說故事“中帶領觀眾做深入瓦言那多樂風的旅行。（請見旅者說故事）
This film embarks with Pacho Rada on a journey along the Caribbean coast of Colombia, voyaging into the world of musicians and singers who have grown up with Salsa, Cumbia and Vallenato. The musician who transformed Colombian Cumbia and bullfight tunes into a fiery big band sound, Alfredo Gutierrez, also performs in the film. And then there is the undisputed star, Israel Romero, king of Vallenato, hurling himself into a breathtaking virtuoso accordion duel with his nephew El Morr眤.
Although Pacho Rada is one of the founding fathers of Caribbean music, he actually became famous through a book. Gabriel Garcia Marquez paid tribute to him in the novel, "One Hundred Years of Solitude". The figure of the troubadour, Francisco El Hombre, who one night has a fateful encounter with the devil, is modelled on Pacho Rada. In an accordion duel fought out to the bitter end, the troubadour gets the better of the devil and saves his own soul. (Please also see Traveler’s Tales for Mratha Hawley’s stories on Vallenatos.)
3.【瘋狂樂音】導演：Dick Fontaine (1966年/黑白/26分鐘)
【David, Moffett, and Ornette】Directed by Dick Fontaine (1966/B&W/26mins )
■播出時間：20005/10/1 16:00-16:30
1966年，前衛爵士音樂家Ornette Coleman受邀為名為《Who's Crazy?》的實驗電影編寫配樂。本片紀錄他與貝斯手David Izenson及鼓手Charles Moffett至巴黎錄音的過程。在這段旅行之前，Ornette Coleman已經因為大膽地打破了爵士樂過往的編曲方式，而以「自由爵士」開創者之名而飽受爭議。
那是一個充滿各種可能性的年代。爵士樂，不再只是燈紅酒綠男歡女愛的「安全」背景，更可以是銳如剃刀、毫不妥協的前衛藝術。3位音樂家對於何謂創作自由，以及獲得這種自由所需付出的代價，做出精彩且個人的詮釋：過去的音樂典範被打破，並不代表創作者從此就毫無羈絆，他反而更急迫地需要質問，作為人，他的本質究竟是什麼？當外在束縛被解除了，人又能從自己的內在挖掘出什麼？
Dick Fontaine用不到30分鐘的時間，便將60年代爵士樂轉型期的困境與契機，簡約精準地表現出來。片中並完整紀錄了Ornette Coleman三重奏〈Sadness〉一曲的精彩演出，熱愛現代爵士者，不可錯過。
Free jazz pioneer Ornette Coleman and his trio are in Paris to record the soundtrack to a living theater project entitled "Who's Crazy?" The trio reflects on the state of their music and artistry, as well as the undercurrent of racism in the US.
4. 【噪音？樂音？】導演：Dick Fontaine ( 1967年/黑白/27分鐘 )
【Sound??Rahsaan Roland Kirk and John Cage 】Directed by Dick Fontaine
( 1967/B&W/27mins )
■播出時間：2005/10/1 16:30-17:00
什麼是噪音？什麼是音樂？你覺得悅耳無比，別人或許厭惡至極。
什麼是聲音？什麼是寂靜？當你進入一個理論上無聲的實驗室，你還是會很煞風景地聽到自己的血液與神經，依舊噗通不停地，雜鬧響著。
影片的兩位主角分別是現代音樂家／理論家John Cage，以及雙眼失明的爵士吹管音樂家Roland Kirk。Dick Fontaine用實驗的影像風格搭配巧妙的交叉剪接，讓事實上沒有相遇，更未交談的兩位音樂家，在片中彼此辯證，互相對話。我們在片中看見John Cage宛如神秘的哲學家，不斷地在溜滑梯、玩轉輪、騎單車的過程中，唸著自己關於「聲音」概念的思考札記。片子另端，則是狀似巫師的聲音實踐者Roland Kirk，時而嘴裡插著五、六把薩克斯風同步吹奏，時而把電子器材發出的無調性聲波當作創作背景，時而分發玩具樂器給眾人，希望用業餘者共同即興參與的方式，顛覆專精才是音樂的概念。
本片因此是個關於何謂「音樂」的本體論質問，簡短卻韻味深遠，前衛卻不失趣味。可和Jacques Attali的理論著作《噪音：音樂的政治經濟學》對照閱讀。
Reflections on sound from John Cage, as he prepares to build a musical bicycle. Cage's narration intertwines with a rousing and offbeat performance by Rashaan Roland Kirk, the highly original jazz musician known for playing several horns at one time.
5. 【誰是桑尼•羅林斯?】導演：Dick Fontaine ( 1968年/30分鐘)
【Who Is Sonny Rollins?】Directed by Dick Fontaine ( 1968/30 mins )
■播出時間：2005/10/1 17:00-17:30
■導演映後座談Ｑ&Ａ 2005/10/1 17:30-18:00
1968年迪克•方登以「直接電影」手法拍攝的爵士音樂家 桑尼•羅林斯 影片，紀錄了薩克斯風大師罕為人知的一面。
羅林斯 在爵士界發跡甚早，50年代便以二十出頭的天才少年之姿，與Miles Davis、Thelonious Monk、Max Roach等巨匠合作，並被認為與John Coltrane齊名。但出乎眾人意外的是，1959年他突然退出樂壇，1961年復出。60年代，他開始嘗試現代爵士風格，並為了追求自我靈性，開始修習東方宗教，他在1968年二度遠離樂壇，1971年才再度復出。
總在眾人認為事業高峰之時，因為對藝術本質與自身技巧充滿疑慮，加上感慨於爵士樂總是離不開毒品、酒精、俱樂部等惡性循環，而多次急流勇退。原來那身材魁武，總大辣辣地吹著薩克斯風的音樂巨人，私下卻極為纖細敏感。那些退隱的時光裡，桑尼•羅林斯常深夜獨自到紐約的Williamsburg Bridge上，對著急速往來、喧囂吵雜的車流，來回踱步、安靜冥想、獨自練習。他說，那是他最自在無比的私密吹奏空間。
羅林斯 這段退出樂壇、自我沈澱、橋上練功的樂壇傳奇，幾乎從未被攝影機拍攝下來。數年前美國公共電視（PBS）飽受爭議的爵士樂紀錄片”Ken Burns Jazz”裡，亦只能用Williamsburg Bridge的空景交代此事。正因此，導演方登這部紀錄了羅林斯 當年二度退隱時，形單影隻地與薩克斯風佇立橋上，訴說對爵士樂大環境的不滿，以及他對自身的懷疑與反思，也就更顯得真誠珍貴。A portrait of legendary jazz musician Sonny Rollins. This movie was filmed soon after Rollins quit performing in the late 1960s. Rollins reflects on the state of jazz and personal meaning in his music.
6. 【嘻哈歷史】導演：Dick Fontaine ( 1984年/彩色/60分鐘 )
【Beat This! Hip-hop History】Directed by Dick Fontaine ( 1984/col./60mins)
■播出時間：2005/10/1 12:30-13:30
本片紀錄了80年代紐約的South Bronx區，嘻哈文化如何興起的過程。這部BBC委製的作品，不僅是嘻哈文化最早的紀錄，更揭示了在被高度商業化、庸俗化、與全球化之前，嘻哈為一種來自草根社區的文化自覺運動，是如何與在地的黑人社群緊密連結，並成為年輕黑人重拾族群自信的手段。迪克•方登 在片中融合虛構與紀實手法，風趣又考究地檢視了包括饒舌、放克、霹靂舞、碎拍（break beat）、DJ文化、以及街頭塗鴉等風格的歷史根源，以及這些元素與黑人社群的政治、經濟、與族群文化等社會結構的緊密關連。本片難得處在於拍攝時間早，卻在當年輿論仍充滿疑慮的脈絡下，非但沒有妖魔化嘻哈音樂，反倒具有同理心地將其視為來自草根的一股文化運動，並正面地肯定嘻哈的盛行，大量避免了青少年幫派惡鬥，更成為凝聚社區意識的重要力量。影片包括嘻哈先驅DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa等的珍貴訪談，對美國社會文化史與嘻哈文化有興趣者，不可錯過。Part documentary, part music video performance that tells the story of the formation of hip hop. Dick Fontaine focuses on hip hop pioneers Afrika Bombaataa and Cool DJ Herc, and explores other elements of hip hop culture such as graffitti and the role of the Zulu Nation in the Bronx.
7. 【爵士使者】導演：Dick Fontaine ( 1987/78分鐘)
【 Art Blakey: The Jazz Messenger】Directed by Dick Fontaine ( 1987/78mins )
■播出時間：2005/10/1 17:30-18:50
爵士樂宗師 亞特•布雷基 與他的樂團「爵士使者」，多年來一直是維繫爵士樂傳統最重要的橋頭堡。「爵士使者」就像個沒有文憑的音樂學院，孕育出無數天賦異稟、才氣秀異的新生代爵士樂手。如今已獨當一面的Wayne Shorter、Wynton Marsalis、Terence Blanchard、及今年暑假曾來台表演的Kenny Garrett，都是這所學校的優秀畢業生。無怪乎Dizzy Gillespie說 亞特•布雷基 在爵士樂史的地位極為重要，因為「沒有人像他培育出如此多的後輩音樂家。」這部影片紀錄了80年代，亞特•布雷基 與爵士使者到英國，與當地年輕樂手（例如曾來台表演的Courtney Pine）合作的過程，並回顧「爵士使者」60年來的成就與貢獻。被Dizzy Gillespie譽為「火山」的 亞特•布雷基 ，台上台下似乎總有無窮的精力。布雷基 說，「因為無論好壞，爵士樂就是我們最純正的文化，也是美國真正的音樂資產。我們的使命，就是將它傳承下去。」
A biographical sketch of drummer Art Blakey and his renowned group, the Jazz Messengers. The film offers a glimpse of this highly revered drummer through early footage and interviews. Also features other Jazz Messenger alumni, including Dizzy Gillepsie, Wynton Marsalis, Keith Garrett, and Courtney Pine.