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博物館外的樂音--頌樂
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◎ 鍾適芳 |
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頌樂仍冠天下－70年代古巴國營唱片廠牌Areito眾樂人在哈瓦那的預言果真在90年代再次應驗。1997年，隨著’記憶哈瓦那’(Buena Vista Social Club)在全世界的出版，古巴頌樂(Cuban Son)再次引領風騷。一旁推波助瀾的萊庫德(Ry Cooder)在同名紀錄片中開宗明義地說道: 頌樂，不是留在博物館的聲音。的確，頌樂仍攪動著古巴人的每日生活，並演進出多樣拉丁音樂風貌。
頌樂是許多拉美樂風的原型，19世紀源於古巴東部山區的黑白混血農人唱的山歌(montuno)是頌樂的源頭，後來的”山之頌” (son-montuno)大約是古巴音樂之主流。70年代，是古巴傳統頌樂再次從睡夢中醒來的年代，當古巴流亡藝人、被喻為”薩爾薩女王”(Queen of Salsa)的庫魯絲(Celia Cruz)在紐約高唱薩爾薩的同時，美國對古巴的經濟制裁毫未放鬆，古巴境內樂人聲音的傳播仍受阻礙，世界對這個在50-60年代隨煙草、蔗糖輸出無數歌謠的加勒比海島國逐漸淡忘；波多黎各樂人取代了古巴樂人在拉美樂壇的位置，在全世界演奏商業版的古巴歌謠。 以頌樂為藍本的薩爾薩樂風在古巴境外越放縱，留在古巴境內的頂尖樂人越是心有不甘。1979年，古巴樂人在象牙海岸製作人Diomonde的鼓吹下，錄下了140分鐘的現場即興演出—Los Heros--Estrellas de Areito(專輯譯作’哈瓦那之星’)， 對當時風行全美洲的"薩爾薩現象"做一宣言—薩爾薩的根其實在古巴的頌樂。Los Heros可以說是一部溫習古巴舊韻與1959年古巴革命後留在古巴的經典樂人名字的最佳補充教材。
不過，70年代Areito古巴眾星的宣言並未如願地被世界聽見。古巴以外的世界仍悼念著Beny More的大樂隊在舞池帶動狂亂的踢步與扭動、 Trio Matamoros的頌樂經典Son de la Loma像是壞了的老唱片轉動不止、Guillermo Portaballes的華麗鄉謠吉他包裹在金黃色的記憶裏、Maria Teresa Vera的情歌不段被翻唱數以千計的版本、Sierra Maestra在古巴境外賣力地宣揚頌樂。世人對於古巴音樂的黃金年代(1920-1950)的悼念從未停歇。但是總無法像90年代末Buena Vista Social Club(記憶哈瓦那)那樣再現古巴音樂黃金年代的熱潮。
90年代中，隨著卡斯楚的開放觀光，歐美的音樂製作人、唱片公司隨之登堂入室地尋寶。1996年美國著名吉他手與音樂製作人Ry Cooder在英國唱片公司World Circuit的邀約下，前往哈瓦那與古巴老樂人錄下的"記憶哈瓦那"專輯，讓世人重溫古巴音樂的黃金年代，成功地以傳統而非商業拉丁音樂形式創下全球數百萬張銷售的專輯，並延續其系列出版至八張。而各家唱片公司，不論大小品牌，都相繼潛入古巴挖寶，90年代的世界音樂市場幾乎全被古巴頌樂獨攬。 |
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